Etapas. Hermann Hesse

Como cada flor se marchita

y cada juventud cede a la vejez,

florece cada etapa de la vida,

florece cada saber

y también cada virtud a su momento

y no puede durar eternamente.

A cada llamada de la vida

el corazón tiene que estar preparado

para la despedida y para un nuevo comienzo,

Desde la valentía y sin tristezas al otro, entregar nuevos lazos.

En cada comienzo

vive una magia interna que nos protege y nos ayuda a vivir.

Debemos atravesar alegremente espacio tras espacio

sin aferrarse a ninguno como a un hogar,

El espíritu del mundo

no quiere aferrarnos ni limitarnos,

sino paso a paso levantarnos y extendernos.

Apenas estamos familiarizados con un ámbito de la vida

y te sientes en casa, así decae la tensión.

Solo quien está preparado para un nuevo comienzo y viaje,

es capaz de eximirse de la parálisis de la costumbre.

Será quizás y aun la hora de la muerte

quien nos envíe jóvenes a nuevos espacios.

Nunca terminara la llamada de la vida...

Adelante, corazón, despídete y sana.

Verdades...

-Todos los sueños con pájaros son de buena salud- dijo.

Lo vio desde la misma hamaca y en la misma posición en que la encontré postrada por las últimas luces de la vejez, cuando volví a este pueblo olvidado tratando de recomponer con tantas astillas dispersas el espejo roto de la memoria.

Crónica de una muerte anunciada. 

Gabriel García Márquez

Cien años de Julio Cortázar

Conservación de los recuerdos

    Los famas para conservar sus recuerdos proceden a embalsamarlos en la siguiente forma: Luego de fijado el recuerdo con pelos y señales, lo envuelven de pies a cabeza en una sábana negra y lo colocan parado contra la pared de la sala, con un cartelito que dice: «Excursión a Quilmes», o: «Frank Sinatra».

    Los cronopios, en cambio, esos seres desordenados y tibios, dejan los recuerdos sueltos por la casa, entre alegres gritos, y ellos andan por el medio y cuando pasa corriendo uno, lo acarician con suavidad y le dicen: «No vayas a lastimarte», y también: «Cuidado con los escalones.» Es por eso que las casas de los famas son ordenadas y silenciosas, mientras en las de los cronopios hay una gran bulla y puertas que golpean. Los vecinos se quejan siempre de los cronopios, y los famas mueven la cabeza comprensivamente y van a ver si las etiquetas están todas en su sitio.

La librería ambulante. Christopher Morley

¡¡Qué placer!!

Ésta es de esas novelas que nos mantiene con una sonrisa en los labios mientras la leemos. Que nos deja esas sensación de ternura por el disfrute de las cosas simples, por la aventura, por el descubrimiento de la vida.

¿Personajes? De primera, entrañables, precisos, con cuerpos sólidos y personalidades atrapantes. Helen McGill es una delicia, su sentido del humor, sus reflexiones, sus decisiones, nos compra desde la primera línea. Roger Mifflin es todo un personaje, pícaro, honorable, tierno, un encanto. de esos tipos que uno no para de admirar y a los que a veces llamamos "un loco lindo." Y el hermano de Helen... otro. 

¿Trama? Ingeniosa, desopilante, tierna, simple, entrañable.

¿Estilo? Único, delicado y con un sentido del humor excelente. Y además con ternura. Y con simpleza.

¿Qué más? Sólo leerla y disfrutarla.

Prepárese para entrar en un mundo único y lleno de encanto, donde el tiempo se ha detenido: estamos en la segunda década del siglo XX, en unos Estados Unidos todavía rurales y de paisajes idílicos, donde conviven los viejos carromatos y los novísimos automóviles; Roger Mifflin, un librero ambulante que desea regresar a Brooklyn para redactar sus memorias, vende su singular librería sobre ruedas (junto a su yegua y su perro) a la ya madura señorita Helen McGill, quien decide, harta de la monotonía de su vida, lanzarse a la aventura y recorrer mundo. A partir de ese momento se sucederán los encuentros y los desencuentros, y las más divertidas peripecias se darán la mano con las grandes enseñanzas que proporcionan libros y librero.

Desde que este clásico de la literatura norteamericana se publicara en 1917 han sido muchos los lectores seducidos por su poder evocador, por el reconfortante humor que destila y, cómo no, por su atención a los pequeños detalles: estas páginas huelen a las hogazas de pan recién sacadas del horno; en ellas se siente el viento de otoño en los abedules.

«Cuando tengo ganas de sonreír un poco, para que sean más ligeras las tardes, leo las primeras novelas de Morley.» Eugene O’Neill, poco después de obtener el Premio Nobel de Literatura.

Recomendadísima...

Los habitantes del bosque. Thomas Hardy

Un viaje a la Inglaterra rural del siglo XIX.

Grace Melbury, la preciosa y delicada hija de un próspero maderero que haría cualquier cosa por ella, regresa al pequeño pueblo de su infancia después de haber recibido una refinada educación lejos de allí. Su reencuentro con quien siempre estuvo destinado a ser su marido, Giles Winterborne, les revela a los dos que, pese a todo lo que él pueda amarla, no está a la altura de sus nuevas expectativas sociales y, en cambio, sí lo está el nuevo médico de la región, el aristocrático Edred Fitzpiers, que aparece rodeado de libros y de un raro halo de misterio. La relación que se establece entre los tres se verá salpicada de malentendidos y traiciones, pero también de una devoción y una lealtad que conducirán a un desenlace extraordinario.

Según el propio autor ésta es una de sus novelas favoritas y de hecho se difruta mucho con su lectura.

La trama nos plantea de lleno el tema de las aspiraciones de movilidad social y la conocida alternativa de lograrlo a través del matrimonio. Surge de nuevo la cuestión del lugar y el rol de la mujer como el de una pieza de ajedrez que los hombres de la familia mueven según sus necesidades y aspiraciones.

En este caso el padre de Grace se muestra más amoroso y pendiente de su hija y sinceramente pretende ofrecerle lo mejor, pero en su anhelo olvida valores esenciales. Por su parte Giles, el joven eterno enamorado de Grace, encarna la perseverancia, la resignación y la honorabilidad en este tablero donde le toca jugar.

Cuestiones que siempre aparecen cuando se habla de la sociedad inglesa (y creo que en general) en el siglo XIX son las de las apariencias, la honorabilidad del trabajo, la nobleza empobrecida y la importancia del linaje.

A lo largo de la novela vamos acompañando a Grace en la toma de conciencia, en su propia maduración, y al final nos encontramos con una mujer que se atreve a tomar las riendas de su propio destino, no sin antes haber sufrido para llegar a ese punto. Afortunadamente, no es la única que madura, y esto nos lleva a un final muy interesante.

Una novela muy bonita, con excelentes descripciones de los caracteres de los personajes, unos bellos paisajes de la campiña inglesa y que muestra la vida sencilla -que no simple- de los habitantes del bosque.

Muy recomendable.

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Persuasión. Jane Austen

¿Qué puedo agregar a todos los elogios que aún recibe esta escritora? Nada...

Tal vez decir que es otro de sus libros escritos para mí. Sí... es ésa la sensación que tengo como lectora cuando me identifico con una obra, cuando disfruto su estilo, cuando me sorprende la profundidad de sus reflexiones, cuando sonrío con sus toques de humor, cuando me pregunto:  ¿De verdad existe gente así?

Los elogios y loas a Jane Austen abarcan diversos aspectos, la profunda y fina sicología de sus personajes, la calidad  moral de sus reflexiones, el humor y la descripción costumbrista de sus novelas, y más... Y puedo agregar la forma impecable en que logra sumergirnos en una época, en una sociedad, en un corazón...

Persuasión es la última novela escrita por Austen y conquista con su estilo, con la trama, con los personajes. Es una delicia su lectura por la forma en que vemos madurar a algunos de sus personajes mientras otros permanecen y se ahogan en la superficialidad, los diálogos tan profundos y significativos, la pintura social que nos regala. Lentamente, paso a paso nos lleva de la mano por la trama hasta darnos un respiro final donde las cosas ocupan el lugar que corresponde.

Persuasión es la última novela de Jane Austen, publicada póstumamente en 1818. Narra la historia de una mujer madura, sensible, paciente y menospreciada, que, años después de haber rechazado al hombre que amaba (persuadida por un mal consejo), ve cómo este reaparece en su vida, rico y honorable pero aún despechado. Una mujer, en suma, que quizá por primera vez en la historia de la novela debe luchar para que el amor le conceda una segunda oportunidad.

Una novela para disfrutar íntegra (aunque Orgullo y prejuicio sigue siendo mi preferida).

El romanticismo en estado puro, y una hermosa historia de segundas oportunidades. Imperdible.

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Verdades...

Jamás debes dudar de la persona a la que amas.
Pero puede que no te diga la verdad.
No importa. Dile tú la verdad.
¿Qué quieres decir?
No puedes ser la honradez de otra persona, pequeña, pero sí puedes ser tu propia honradez.
Entonces, ¿qué debería decir?
¿Cuándo?
Cuando ame a alguien.
Deberías decirlo.

La niña del faro.  Jeanette Winterson.

La niña del faro. Jeanette Winterson.

Cuéntame una historia, Pew.

¿Cuál pequeña?
Una que vuelva a empezar.
Esa es la historia de una vida.
Pero ¿es la historia de mi vida?
Solo si la cuentas.
..................................

¡¿Qué decir del Amor?!
¿Qué decir del destino?

Me faltan las palabras... no las encuentro. O, mejor dicho, me vienen tantas, tantas que no atino a elegir alguna por considerar que no termina de decir lo que siento. Porque de eso se trata, de lo que siento, de lo que me ha hecho sentir, vibrar, vivir, esta novela.

Y hay una historia de predestinación entre "La niña del daro" y yo. Hace aaaaaños que lo busco. La primera vez que leí una reseña suya me dije: "-Lo quiero. Es para mí." Pero se hizo esperar, siempre agotado, ni nuevo ni usado ni digital... Nada. Tal vez ya sean tres años que llevaba buscándolo hasta que vía una Ana, bloguera española me pasó el dato de una librería en BsAs ¡A una cuadra de donde viven mis hijos! donde ¡¡POR FIN!! lo conseguí.

Pero el tiempo madura el deseo, madura el anhelo, acerca a la sabiduría y decidí esperar (aún más, sí!) hasta tener el clima adecuado para saborear algo tan largamente acariciado. No valían las prisas. No valía la lectura entrecortada. El amor, el destino, requieren su tiempo. Y lo bien que hice.

Érase una vez un farero ciego y una niña huérfana... Así podría empezar uno de los muchos cuentos del señor Pew, el hombre encargado de cuidar del faro de un remoto pueblo de Escocia. Quien lo escucha es la pequeña Silver, una chiquilla lista que acaba de perder a su madre y de ganar a un nuevo amigo, un hombre enamorado de las palabras y dispuesto a contar historias insólitas, que se enlazan unas con otras en una trenza sin fin. Sentada al lado del señor Pew, Silver llegará a saber cómo y cuándo se construyó el faro, y descubrirá a personas tan fascinantes como Stevenson, Darwin y el reverendo Babel, un libertino lleno de ira y de amor por una hermosa mujer. Cuando Silver crezca, los cuentos del señor Pew la acompañarán y harán de ella una lectora voraz, fascinada por los libros y por los cuerpos misteriosos que va encontrando en su camino. Amante fiel de la palabra y de su poder, con La niña del faro Jeanette Winterson nos invita a entrar en esa «habitación propia» que Virginia Woolf amuebló hace muchos años, una habitación llena de mil historias que nos defienden de la soledad y hacen más llevadero el oficio de vivir. «Somos todos huérfanos... pero si aprendemos a leer nuestra vida como un cuento, podemos escapar de la tiranía de los hechos.» Jeanette Winterson

La novela es una delicia. Pura poesía. Puro sentimiento.  Pura vida. Esta niña del faro tiene una riqueza, un mundo interior delicado, fino, frágil y fuerte a la vez. Y Pew, el farero ciego, mágico en sus mil historias, le enseña a VER y a verse. Otros personajes enriquecen la trama y se sugiere un planteo filosófico de lo esencial en la vida que nos ayuda a reflexionar. Amé esa voz narrativa tan íntima, tan etérea, casi mágica y nebulosa. Y ese placer que sentimos los lectores cuando una frase nos resuena, nos interpela,  que a veces se torna medio inasible... y entonces releemos, saboreamos las palabras, dejamos que cobren múltiples vidas mientras mantenemos los ojos cerrados... o más abiertos. La magia de la literatura. El despertar del alma. La esencia del amor como mensaje final.

 No puedo decir más.  No sé decir más.  No quiero decir más.

La novela merece ser leída y disfrutada como quien se entrega al amor con los ojos cerrados. Es una experiencia tan personal, tan íntima, tan mágica que no quiero manosearla. Baste, tal vez, el leer lo que me ha hecho sentir como un incentivo. Por supuesto, al ser personal también va en gusto, y en un punto requiere una mirada especial (hay quien aconseja leer una o dos carillas desde la pág. 175 para decidir si esta novela será de su agrado). Pero... no nos perdamos la belleza!

Me contuve de transcribir pasajes que me encantaron, pero casi hubiera sido una transcripción de la novela. Les dejo mis emociones, les dejo la inquietud, les dejo el consejo de entregarse a esta niña del faro y disfrutarla palabra a palabra.

¡¡EXCELENTE!!
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Palabras...

"Hay gente que dice que las mejores historias no tienen palabras. No los criaron para ser fareros. Es cierto que las palabras se desvanecen y a menudo las cosas realmente importantes no se dicen. Las cosas importantes se aprenden en los rostros, en los gestos, no en nuestras lenguas encarceladas. Las cosas auténticas son demasiado pequeñas o demasiado grandes, o en cualquier caso nunca tienen el tamaño adecuado para encajar en el templo llamado lenguaje.

Eso ya lo sé. Pero también sé otra cosa, porque me criaron para ser farera. Apagad el bullicio del día a día y al principio sentiréis el alivio del silencio. Luego, muy quedo, tan quedo como la luz, regresa el significado. Las palabras son la parte del silencio que puede ser hablada."

La niña del faro.  Jeanette Winterson.

Grandes lectores... Grandes escritores...

Julio Cortázar...

"Mi conducta de lector, tanto en mi juventud como en la actualidad, es profundamente humilde. Es decir, te va a parecer quizá ingenuo y tonto, pero cuando yo abro un libro lo abro como puedo abrir un paquete de chocolate, o entrar en el cine (...); es decir, es una sensación de esperanza, de felicidad anticipada, de que todo va a ser bello, de que todo va a ser hermoso."

El silencio de las palabras. Jean Kwok

Si hay historias de vida que merecen ser leídas, ésta es una de ellas.

La vida de Kim/Jean está llena de situaciones cual perlas de un collar que termina siendo de una belleza ejemplar. Una vida muy dura, muy sacrificada, muy intensa y muy rica. La vida de dos mujeres inmigrantes, el cambio cultural, la necesidad de adaptación, la incomprensión, la explotación, los vínculos, la fuerza del amor. ¿Por qué Kim/Jean? Porque Jean, la autora, también es una inmigrante y ha pasado por similares circunstancias que su personaje.

A través de una prosa cuidada, prolija, y con una narración sensible, vemos crecer a Kim, arremeter y sobreponerse, siempre lúcida, siempre realista, pero también siempre guiada por los sueños.

La estructura temporal in media res es el marco perfecto para contar esta historia de superación y aprendizaje que nos conmueve el corazón e interpela nuestra voluntad. La descripción de los ambientes, los personajes, las diferencias sociales, las emociones, las reflexiones, son piezas de artesanía de gran belleza y profundidad.

La novela me ha sobrecogido el corazón, puso delante de mí una vida ejemplar, como hay muchas, y destapó una dura realidad cada vez más frecuente: la de quienes tienen que abandonar toda su historia y su mundo conocido y comenzar desde cero en otro lugar.

Una excelente obra que merece la pena ser leída. Con garantía de satisfacción.

Al igual que la protagonista de su novela, Jean Kwok llegó a Nueva York siendo una niña, sin saber una sola palabra de inglés. Como la familia había gastado todo su dinero en el viaje, se tuvieron que poner a trabajar en los sórdidos talleres de confección de Chinatown, que están magistralmente descritos en esta novela. Sin embargo, gracias a sus excelentes resultados escolares, Jean Kwok pudo ingresar en la universidad de Harvard. Durante años, siguió compaginando sus estudios con diversos trabajos, desde lavaplatos a profesora de inglés para inmigrantes asiáticos. Por razones sentimentales, la autora se trasladó a Holanda donde empezó a trabajar como traductora en la universidad de Leiden. En la actualidad, vive en Holanda con su marido y sus dos hijos y se dedica en exclusiva a la creación literaria.

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El año de Julio Cortázar...  2014

12 de febrero: 30 años de su muerte.
26 de agosto: centenario de su nacimiento.


Todo un año para difundir y volver a disfrutar de un genio de la literatura universal...

Julio Cortázar por Pablo Bernasconi... Imperdible!
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84, Charing cross road. Helene Hanff

Especial para amantes de los libros y las librerías.

Una joyita por su delicada, sutil y entrañable hechura.

Una nouvelle epistolar que no tiene desperdicio. Como esas masas finas que se degustan y nos dejan un sabor suave, tenue pero contundente. Escrita sin estridencias, sin golpes bajos... como el fluir de la vida con las pequeñas alegrías, los inevitables sinsabores. 

Describe una de esas amistades que se forjan desde lo que compartimos y amamos, en este caso los libros. En las cartas se comparten intereses y gustos intelectuales, pero poco a poco se va generando la confianza necesaria para la amistad. Luego se comparten bromas, y más tarde, los afectos, la familia, el entorno de trabajo... la vida.

Todo es delicado y sutil, como si tuviéramos una pieza de cuidado en nuestras manos, frágil pero a la vez sólida. Porque se trasluce el alma, como sucede siempre en las cartas. Pareciera que el género epistolar genera el clima necesario para "dejarse ver" un poco más, para mostrarse, pero no con el desparpajo y la desinhibición de las redes sociales en la actualidad, sino de una manera más profunda, más íntima, más esencial.

No tienen desperdicio las reflexiones de Helene sobre lo que se siente (sentimos los amantes de los libros) al tocar, acariciar, un libro de segunda mano, cuando el mismo se abre casi mágicamente en una página muy marcada pues, seguramente, al dueño anterior le gustó algo que allí se decía... y de repente, encontrar esa frase marcada, subrayada tal vez, y que en nosotros resuene también.  O la otra opción, la de marcar a conciencia nuestros propios libros para que un lector venidero "nos lea" al encontrar la preferencia y así sepa algo más de nosotros, aún  sin conocernos. En fin, las múltiples lecturas que nos ofrece la magia de los libros, de la literatura: las relaciones autor-lector, libro-lector, lector-lector, lector-librero, etc.

La historia fue convertida luego en guión teatral y posteriormente llevada al cine con Anthony Hopkins y Anne Bancroft, versión que busqué pero aún no encontré. Me intriga saber cómo se adaptó en ambos casos pues los protagonistas nunca se vieron personalmente, lo que no quiere decir que no se conocieran.

En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

Una excelente opción de lectura. Breve, bella, delicada, profunda. ¿Qué más?

A disfrutarla...

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Jane Austen. Siempre...

Indispensable...

16 de diciembre de 1775 - 18 de julio de 1817

Y siglos de vigencia.


Moneda de cambio indispensable para los románticos...

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La casa de las bellas durmientes. Yasunari Kawabata

Un relato con una historia original que nos lleva a la reflexión.

Es una obra... perturbadora. A través de una mirada fría, desalmada, sin sentimentalismo, el protagonista nos sumerge en sus reflexiones sobre el placer, la muerte, la sexualidad.

Parece como un mecanismo de relojería, que funciona, piensa, medita pero no siente.

Muy bien escrita, acertada en su estructura, con un final nihilista e impactante siguiendo las normas del relato corto o cuento. No nos deja indiferentes, muy por el contrario, nos interpela con crudeza.

Los relatos son como píldoras que, por un momento, nos desnudan una parte de la realidad y nos dejan expuestos. 

Muy buena.

"Quizá fuera un consuelo melancólico para un anciano sumirse en recuerdos de mujeres de un pasado remoto que ya no volverían, ni siquiera mientras acariciaba a una belleza a la que no lograría despertar. Eguchi se sintió invadido de un cálido reposo que tenía algo de soledad." La Casa de las Bellas Durmientes sobresale en la obra de Yasunari Kawabata por su perfección formal. Comienza con la visita del viejo Eguchi a una casa secreta gobernada por una mujer ordinaria y práctica que, al final, como él mismo, revelará su esencia inhumana. En ese burdel, el protagonista, de sesenta y siete años, pasa varias noches junto a los cuerpos de jóvenes vírgenes narcotizadas. A la vez que admira el esplendor de las figuras dormidas, rememora sus relaciones con mujeres: la esposa, la madre, la amante, sus hijas? Erotismo, lujuria masculina, vejez y violencia se entretejen en esta fulgurante novela breve que amalgama, como es típico en la obra del Premio Nobel de Literatura 1968, motivos tradicionales de la estética japonesa con temas modernísimos en ambientes casi irreales. Magnífica pero profundamente perturbadora, La Casa de las Bellas Durmientes es una escalofriante meditación sobre la sexualidad y la muerte. 

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Jorge Luis Borges.

24 de agosto de 1899.
Nace un elegido en el arte de dar vida con palabras. Uno de los grandes.

    Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder. En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí eso es una solución personal mía, creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo si se trata de un cuento porteño, lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."     El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula por fantástica que sea crea, por el momento, en la realidad de la fábula.  

Jorge Luis Borges. Cómo nace un texto.

Wilt. Tom Sharpe.

Una mirada desde el absurdo con una cuota de humor y cinismo que se agradece.

Una de las voces más elogiadas de la literatura inglesa demuestra en esta obra por qué recibe tanto reconocimiento.

En Wilt el autor plantea un argumento con trama policial al mejor estilo de comedia de enredos incluyendo una crítica sagaz a la sociedad y a la educación.  El absurdo y la lógica juegan un contrapunto hilarante que provoca más de una carcajada y una sonrisa constante mientras leemos la novela. 
Tom Sharpe no se priva de ironizar sobre los seudointelectuales, las modas de liberación femenina, la inoperancia de las fuerzas del orden y sus métodos, la educación y sus objetivos disparatados e imposibles... Y toda una sociedad cuestionada en su coherencia. Con un humor preciso y agudo, con situaciones descabelladas, personajes muy bien definidos, con un buen ritmo narrativo y una prosa impecable tenemos garantizada una muy buena lectura que, a la vez que nos hace reir, nos ayuda a reflexionar.

Absolutamente recomendable.  Más aún sabiendo que es el inicio de una saga que promete...

El protagonista, Henry Wilt, encadenado a un empleo demencial como profesor en un politécnico, acaba de ver postergado su ascenso una vez más. Mientras, las cosas no marchan mejor en casa, donde su maciza esposa, Eva, se entrega a imprevisibles arrebatos de entusiasmo por la meditación trascendental, el yoga o la última novedad recién olfateada. Wilt, que se siente impotente con respecto a su empleo, no vacila en entregarse a fantasías cada vez más asesinas y concretas acerca de su mujer, con la colaboración de una espectacular muñeca inflable. A partir de la inopinada desaparición de Eva, Wilt se encuentra detenido como principal sospechoso de la presunta muerte de su esposa, y se pone en marcha una desopilante investigación policíaca... 

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Franz Kafka...

Metamorfosis...

Un clásico...

Genialidades si las hay, la impecable obra de Franz Kafka nos muestra a cada paso la complejidad del alma humana. La sicología se encuentra con material de sobra para analizar la vida del genial escritor checo pero lo cierto es que el don de la escritura lo hizo único. Su lectura nos cuestiona, nos incomoda, nos desasosiega. Nos enfrenta a nosotros mismos. Nos descarna, nos depura. Nunca nos deja indiferentes.

Se cumplen hoy 130 años de su nacimiento y sus lectores no podemos menos que agradecer su obra. Y un toque de creatividad virtual lo aporta el doodle conmemorativo de google, como para tomar consciencia de la dimensión de la obra Kafka...

Todo lo suyo vale la pena de ser leído.

"La literatura es siempre una expedición a la verdad."

             

                                                                                                                            F Kafka                   

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Rayuela... 50 años

"Pero el amor, esa palabra, Moralista Horacio, temeroso de pasiones sin una razón de aguas hondas, desconcertado y arisco en una ciudad donde el amor se llama con todos los nombres de todas las calles, de todas las casa, de todos los pisos, de todas las habitaciones, de todas las camas, de todos los sueños, de todos los olvidos o los recuerdos. Amor mío, no te quiero ni por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación del amor es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te quiero."

Julio Cortázar. Rayuela.

Una mirada única, original, profunda, bellísima, delirante...  ¡Cuánto ha ganado la literatura universal con Julio Cortázar!

¡Qué enorme placer leerlo!

Un clásico... por eso siempre estará.

Federico García Lorca...

Pasión.  Emoción.  Intensidad.  Placer.

Muchas son las sensaciones que me transmite la obra de Federico García Lorca.
Me costaría mucho elegir sólo algunas...

Un 5 de junio nacía... y es un hecho que nunca murió.
Me duele profundamente pensar en el despropósito de su partida... la estupidez humana no tiene límites.

Mejor recordarlo con su obra...





Más para disfrutar en la voz de un poeta...